Forumberichten

peterderuygt
07 mei 2022
In Releases
"Het is een understatement om te zeggen dat John geobsedeerd is door deze verhaal-EP", lacht John McDonough wanneer hem wordt gevraagd naar Joe Rantz, het roeiprogramma van de Washington Huskies uit de jaren 30 en hun epische bod op goud tijdens de Olympische Spelen van 1936 in Berlijn. "Ik ben zelfs naar Seattle gevlogen om de Husky Clipper te zien, de originele en gerestaureerde achtmansboot die werd gebruikt om goud te winnen in Berlijn!" Met deze vijf nummers vertelt McDonough het complete verhaal van Joe Rantz en zijn ongelooflijk moeilijke jeugd, zijn liefdesrelatie met toekomstige vrouw Joyce Simdars, die worstelt om zijn potentieel als persoon en roeier op de universiteit te bereiken, en uiteindelijk het hoogste niveau van zelf- realisatie om een ​​Olympiër te worden en goud te winnen. Over de EP We'll Answer the Call heeft het klassieke gevoel van legendarische songwriters gecombineerd met de moderne productie van de hedendaagse standaarden. "Ik heb tijd doorgebracht met mijn oude favorieten zoals John Denver, Van Morrison, Eric Clapton en James Taylor, en ik voelde hun vibes doorkomen terwijl ik deze nummers schreef." De EP klinkt vol met behoud van een luchtigheid en lichtheid, en terwijl McDonough opneemt met een volledige band tijdens dit uitje, ligt de nadruk op akoestische gitaren, piano en lead- en achtergrondzang. Tussen de verhuizing naar Chicago in 2020 na 25 jaar in Austin, Texas, en de succesvolle release in 2021 van zijn akoestische cd getiteld Second Chances, waren de laatste jaren een wervelwind voor John. Door dit alles is hij op koers gebleven in zijn toewijding om zijn songwriting en gitaarvaardigheden te verbeteren. Deze werkethiek heeft geresulteerd in zijn sterkste verzameling liedjes tot nu toe. Opgenomen met oude vrienden en collega's uit de omgeving van Austin, de muziek geleert, en het voelt alsof je naar een plaat luistert die al jaren gemarineerd is en nu klaar is om gehoord te worden. Voor meer informatie klik hier Of hier voor de Facebook pagina
John McDonough released zijn nieuwe EP, "We'll Answer the Call" op vrijdag 17 juni 2022 content media
0
0
5
peterderuygt
07 mei 2022
In Nieuws
Wolf Vanwymeersch presenteert dit voorjaar zijn eerste soloalbum ‘The Early Years’. De Belgische singer-songwriter en gitarist zette zijn eerste muzikale stappen bij Waldorf en leerde lopen bij The Van Jets, en na zijn reis met Elefant gaat hij nu op solo expeditie. ‘The Early Years’ is een album dat reflecteert en nostalgisch stilstaat bij het leven van Wolf Vanwymeersch tot nu toe. Nummers die terugblikken op zijn jeugdjaren worden gecombineerd met liedjes die hij daadwerkelijk tijdens zijn jonge jaren schreef. De single ‘Friendly Is Better’, ook terug te vinden op de EP 'Songs Of Light And Shade' uit november 2021, is een dromerige popsong met een “happy sad vibe”. Het nummer zweert bij de glimlach als het ultieme communicatie-middel. Wolf: “Ik was in de tuin met mijn dochtertje aan het spelen en schreef het liedje al zingend. Eenmaal binnen in mijn studio heb ik de tekst in één ruk geschreven.” ‘The Hog’ is een idyllische terugblik op de jeugd van Wolf met fictieve karakters. Het nummer geeft het gevoel weer van hoe de tijd eindeloos lijkt als je een kind bent. Focustrack ‘On a Sunday Afternoon’ is een reflectie over een zondagnamiddag en een minder idyllische versie van Wolf’s 'thuis'. Focustrack 'On A Sunday Afternoon' is een poppy track met een speciale stereo mix. Het is een herwerkt oud nummer (geschreven ergens in 1994). Wolf trachtte de doordeweeksheid (en soms wrangheid) van een zondag te ontvluchtten in klank en tekst. De clip van nieuwe single 'On A Sunday Afternoon' is een sfeervolle collage geworden van wat mensen zoal doen op een zondagnamiddag, met beelden die toegestuurd werden na een oproep op social media. Vanwymeersch heeft ‘The Early Years’ afgerond een maand na het overlijden van zijn vader en dat heeft de plaat gekleurd. Hij vertelt: “Vooral ‘I’m Wide Awake’ is een soort afscheid voor mijn vader geworden, je hoort meeuwen omdat mijn vader aan de zee woonde en kraaien als symbool des doods. Daarbij zit er ook een stukje in van het liedje ‘Besser’ van mijn eerste band Waldorf, wat ook een nummer was over mijn vader.” Hoewel zijn roots in de elektrische gitaarmuziek (Waldorf, The Van Jets, Raketkanon en Ian Clement) liggen, deelt Wolf Vanwymeersch op ‘The Early Years’ zijn versie van singer-songwriter muziek. Tijdens de opnames van het album liet hij de elektrische gitaar zoveel mogelijk links liggen, leerde gitaar te spelen zonder plectrum, om zo voor een combinatie van akoestische gitaren en elektronische sounds te kunnen gaan. Wolf, opgegroeid met The Beatles, metal en Cohen, denkt liever niet in hokjes, maar in sferen. Zijn melodieën zijn pakkend en de songstructuren verraden een ongebruikelijk muzikaal brein. Hij is een muzikant die ervan houdt om verschillende geluiden te laten botsen, zoals singer-songwritermuziek en elektronische muziek. Live wordt Vanwymeersch vergezeld door twee ervaren muzikanten: Stijn Vanmarsenille (Future Old People Are Wizards, Elefant) en Roeland Vandemoortele (Too Tangled, Rick de Leeuw). ‘The Early Years’ komt uit op 6 mei 2022. Op 21 mei staat Wolf Vanwymeersch op het Ik Zie U Graag Festival in Breda. Beluister 'The Early Years' via de streamingdienst van je keuze: https://li.sten.to/theearlyyears https://wolfvanwymeersch.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/vanwymeerschwolf/
'The Early Years' van Wolf Vanwymeersch vandaag uit content media
0
0
7
peterderuygt
18 apr. 2022
In Releases
Vandaag brengt Bruno Rocco de nieuwe single ‘Hard Times’ uit. Het is de vierde single van het gelijknamige, nieuwe album. “The promises are broken, when wars are waged” ‘Hard Times’ is een sociaal maatschappelijk nummer dat gaat over de tijd waarin we nu leven. ‘Hard Times’ reflecteert op wat zich de laatste tijd afspeelt op het wereldtoneel en hoe wij daar mee omgaan. Denk aan de Black Lives Matter protesten in Amerika en de grote demonstraties in Rotterdam en Brussel tegen de coronamaatregelen en de oorlogen in onder andere Syrie en Jemen. Toen de oorlog in Oekraïne uitbrak, voelde Bruno Rocco, zelf ook met Oost-Europese roots, dat hij iets moest doen met de indringende beelden die hij in de media zag. Hij vertelt: “Ik heb voor deze clip alleen rauwe en echte beelden gebruikt, afkomstig van verschillende mediabronnen. De koppeling met de lyrics van ‘Hard Times’ zorgt er voordat de boodschap versterkt wordt.” Bekijk de video op Youtube: ‘Hard Times’ is het langverwachte, nieuwe album van Bruno Rocco. De nieuwe muziek gaat verder waar zijn laatste album ‘Lonely Rider’ uit 2015 ophield. Op ‘Hard Times’ gaat de muzikant en gitarist verder de diepte met een stevigere en volwassenere sound. Bruno schrijft persoonlijke nummers waarin hij zoekt naar antwoorden op de vraagstukken die hij tegenkomt op zijn levenspad. Bruno Rocco Miletic is een geboren en getogen Rotterdammer met Kroatische roots. Als zanger wordt hij geïnspireerd grootheden als Bruce Springsteen, Pearl Jam, Chris Stapleton, Johnny Cash, Elvis Presley, Van Morrison en Bob Dylan. Meer informatie: https://brunoroccomusic.com/ https://www.facebook.com/brunoroccomusic
Bruno Rocco brengt ‘Hard Times’ uit, vierde single van gelijknamig album content media
0
0
5
peterderuygt
23 jan. 2022
In Releases
Cynthia Thijs Coenraad's nieuwste single “Is It Me” is gereleased ! De single “Is It Me” featured Snarky Puppy Horn Section en fluitist Ronald Snijders. Na 3 jaren van stilte en hard werken is dit een voorproefje van het album "WALK YOUR OWN LINE" dat eind januari gereleased wordt. Ook op dit album wordt samengewerkt met de beste artiesten in de Jazz/Pop/Rock scene. Geniet, luister en deel deze single en het album, die je kunt vinden op de gebruikelijke streaming platforms zoals Spotify, iTunes, Deezer etc. Of koop vanaf 14 februari een échte CD, in een mooie Oversized CD hoes bij Boekhandel Broekhuis in Hengelo, Grammofoonplatenzaak "Popeye" of https://musiccynthia.com/shop FEATURED ARTISTS Ronald Snijders/Snarky Puppy Horn Section/Tollak Ollestad/Thianam/Jan Wessels/ Frans Vollink/Glenn Schwarzer/Tom Braxton/Cor Bakker BIOGRAPHY Al meer dan 20 jaar heeft Cynthia een Radioshow “Jazzmeeting”, iets wat ze nog steeds met veel passie doet. Ze heeft meerdere interviews gehad met musici zoals Chris Beckers, Dave Koz, George Duke, Jan Wessels, Marcus Miller, Martin Verdonk, Stanley Clark, Russell Ferrante. De interviews vinden plaats In de Studio en op festivals (zoals North Sea Jazz) en bij concerten. NOMINATIES 3 x Nominee Hollywood Music in Media Award (2019, 2020, 2021) Global Music Awards Winner (2021) Best Jazz Song Radio Music Awards (2020) Outstanding Achievement in Songwriting (2017) ALBUMS Live Your Dream (2015) There Where You Are (2019) WEBSITE musiccynthia.com
Cynthia brengt nieuwste single "Is It Me" content media
0
0
18
peterderuygt
23 jan. 2022
In Releases
Midden in het donkere winterseizoen, nieuwe lockdownbeperkingen, brengt Susanna een nummer uit met de toepasselijke titel "Alchemy of Suffering". Het is de eerste single van haar aankomende album "Elevation", een vervolg op het veelgeprezen album "Baudelaire & Piano" uit 2020. Omdat voor Susanna lijden en extase hand in hand gaan, herkende Susanna zichzelf direct in het eerste couplet van het Baudelaire gedicht en "Alchemy of Suffering": Nature, one man lend you fire, Another dulls you with his grief. What says to one: Here is the grave, Says to the other: Glory, Life! Sommige mensen klagen altijd over hoe afschuwelijk alles is, terwijl anderen overal mogelijkheden zien. Susanna zegt lachend: "Ik heb geleerd om een beetje van beide in mijn leven toe te laten, ik zal nooit een perfecte optimist zijn." Met een tranceachtig pianopatroon en Susanna's onmiskenbare stem transformeert de 19e-eeuwse poëzie van Baudelaire in een moderne experimentele hymne. Muziekartiest Stina Stjern voegt een zwevende textuur toe met een mix van machinegeluiden die worden afgespeeld met taperecorders. De in Oslo gevestigde artieste Susanna brengt sinds 2004 muziek uit als Susanna and the Magical Orchestra en ook alleen als Susanna, via labels als Rune Grammofon, ECM Records en haar eigen label SusannaSonata (opgericht in 2011). Ze heeft samengewerkt met artiesten als Jenny Hval, Bonnie ‘Prince’ Billy en John Paul Jones, neemt actief deel aan verschillende projecten, schrijft en componeert eigen muziek, en maakt persoonlijke interpretaties van andermans liedjes. Susanna heeft drie Noorse Grammy-awards ontvangen en tal van andere prijzen voor haar muziek en werk als artiest. Haar liedjes zijn gebruikt in tv-series als Grey's Anatomy, Skins, SKAM en het recentere New Pope op HBO. “Elevation" komt uit op 25 maart 2022. Beluister de single via een streamingdienst naar keuze: https://ffm.to/susanna-aos Bekijk de 'Alchemy of Suffering' video via: https://www.youtube.com/watch?v=G2ZHW_QAOl0 https://susannasonata.com/
Susanna brengt nieuwe single "Alchemy of Suffering" uit content media
0
0
17
peterderuygt
23 jan. 2022
In Releases
Afgelopen november bracht Lukas Batteau zijn EP ‘While I Was Sleeping’ uit. Vandaag komt de eerste nieuwe single van zijn aanstaande nieuwe album uit. De titel van de single is ‘Hope To Come’. Beluister ‘Hope To Come’ via: https://revancherecords.co/lb-hopetocome ‘Hope To Come’ is gebaseerd op een gedicht van Rabindranath Tagore. “Faith is the bird that feels the light and sings when the dawn is still dark.” Lukas wil met de nieuwe single een boodschap van licht brengen. Het is belangrijk om in deze donkere tijd hoop te blijven houden, wetende dat het weer licht gaat woorden. Lukas Batteau groeide op in Zuid-Korea, Nederland en Amerika, en vond op zijn vijftiende vastigheid in zijn gitaar en zijn stem. Hij werd door 3VOOR12 al eens de nieuwe Ben Howard genoemd, maar sommigen horen ook een Eddie Vedder van Into The Wild. De single ‘Telescope’ van het album ‘Slow Traveler’ uit 2018 werd meer dan 6 miljoen keer gestreamd. Hij speelde op bekende podia in binnen- en buitenland en stond in het voorprogramma van internationale artiesten als Tracy Bonham, Gomez en Megafaun, maar ook Nederlandse artiesten als Wouter Hamel en Miss Montreal.
Lukas Batteau brengt nieuwe single ‘Hope To Come’ content media
0
0
17
peterderuygt
09 nov. 2021
In Nieuws
Uitnodiging: De concerten in deze Wintertour vinden plaats in intieme zaaltjes, waar je als bezoeker dichtbij de muziek kunt komen. Naast Parallel Universe en I Am a Woman zal ik ook nummers spelen die binnenkort uitgebracht worden. Ik hoop van harte dat je erbij kunt zijn. Check snel of er nog kaarten zijn op de voor jou meest interessante locatie. Concertdata : 26-11, 20.00 uur, Amsterdam, Prinsengracht 628. Zangschool Singing Circle. 10-12, 20.00 uur Alkmaar - UITVERKOCHT 12-12, 15.00 uur Witte Kerkje Ubbergen, Rijksstraatweg 38, 08-01 15.00 uur Kootwijk, Drift 5. 09-01 15.00 uur Vrijburght, Ijburg Amsterdam, Jan Olphert Vaillantlaan 143 Coronamaatregelen: Op de ticketsite (eventbrite) zal ik updates plaatsen over de te nemen maatregelen. Aangezien de laatste concerten in januari plaatsvinden verwacht ik dat de maatregelen dan anders zullen zijn dan nu. Voor het eerste concert, in Zangschool Singing Circle op 26 november zult u een QR code moeten laten zien. N.B. De beste manier om tickets te bestellen is op de laptop en niet met de iphone. Hopelijk tot zeer binnenkort, Anne Suzanne Klik hieronder voor meer nieuws over: Rob van Horssen Lukas Batteau R-Mellow
Anne Suzanne's Wintertour content media
0
0
15
peterderuygt
27 okt. 2021
In Nieuws
Pianist met ALS brengt samen met Marvin Dee de single ‘House of Cards’ uit. Midden vijftig, succesvol ondernemer en eindelijk tijd om nog meer van het leven te gaan genieten. Op dat punt in zijn leven bevond Rob van Horssen zich toen hij in juni 2020 de diagnose ALS kreeg. ALS (amyotrofische laterale sclerose) is een progressieve ziekte van de zenuwcellen waarbij de spieren geleidelijk aan uitvallen. De oorzaak van de dodelijke ziekte ALS is nog niet bekend. Evenmin bestaan er medicijnen die de ziekte kunnen stoppen of genezen. Voor Rob is het leven altijd een soort kaartenhuis geweest, hij bouwde het langzaam en zeer zorgvuldig op. Soms viel er een deeltje in elkaar door een tegenslag in het leven, maar steeds bouwde hij het weer op en ieder keer iets steviger. Rob: “Na de verkoop van mijn onderneming, eind 2018, voelde het alsof ik was begonnen aan de top van mijn kaartenhuis, het laatste deel. Zorgvuldig de laatste kaarten plaatsen en zien dat het leven je toelacht, eindelijk lijkt het allemaal te passen. De diagnose ALS was een mokerslag voor ons gehele gezin.” Het eerste wat Rob na de diagnose kon bedenken, was dat zijn zorgvuldig opgebouwde kaartenhuis volledig was ingestort zonder een kans om nog een keer opnieuw te beginnen. De kaarten waren, als het ware, gewoon weggenomen. “Ik realiseerde me hoe fragiel het leven dus is. Slechts één kaart laten verdwijnen uit het kaartenhuis is voldoende om het geheel te laten instorten. De symboliek van mijn leven, of beter gezegd het einde van mijn leven. Op dat moment werd het thema ‘House of Cards’ geboren. Achter mijn vleugel, luisterend naar mijn gevoel en mijn emoties, zagen de eerste muzikale klanken het levenslicht." In september 2020 gaf Rob samen met bevriende muzikanten een emotioneel miniconcert op de dijk langs de Waal in zijn woonplaats Beuningen. Aan het einde van het concert speelde hij nog wat na op de vleugel en zong daar een melodie bij. Rob vertelt: “Geluidstechnicus Raymond Kersjes vroeg wat dat was en ik gaf aan dat het een eigen compositie was, bedacht na de diagnose ALS. Muziek vertaalt altijd mijn emoties. Niet veel later stelde Raymond mij voor aan Marvin Dee.” Vocalist en gitarist Marvin Dee valt Rob bij: “Vanaf het begin dat ik de melodie van ‘House of Cards’ hoorde, besloot ik om de totstandkoming van de single van A tot Z te begeleiden en er samen met Rob voor te zorgen dat dit nummer zo mooi mogelijk zou worden. Want deze single is de legacy van Rob, datgene wat hij muzikaal achter wil laten.” Samen met muzikanten uit zijn netwerk die belangeloos en met heel veel liefde meewerkten, werd ‘House of Cards’ tot leven gebracht in een studio in Arnhem. “Het gezicht van Rob zal mij altijd bij blijven, het ongeloof dat al die mensen voor hem en voor de muziek er waren. Mijn zanglijnen werden als laatste opgenomen. Het hele traject in de studio was al enorm emotioneel, maar in dat kleine zanghokje kwam het echt binnen; tranen over mijn wangen. Tranen omdat ik baal dat Rob er straks niet meer is, dat we niet samen meer muziek kunnen maken. Maar eigenlijk nog het meest omdat ik het zo mooi vind dat Rob niet gestopt is met leven. Sterker nog; Rob is juist nog meer gaan leven sinds hij ALS heeft.” Rob besluit met de boodschap die hij de wereld wil meegeven: “Het is misschien een cliché bezien vanuit mensen die weten dat het leven te snel gaat stoppen, maar geniet van iedere dag. Morgen kan het leven er plots geheel anders uit zien. Stel niet uit tot morgen, wat je vandaag kunt doen. Werk niet voor later, werk voor nu. Later kan zomaar dichterbij zijn dan je denkt en hoopt. Ik dacht ook altijd dat het aan mijn deurtje wel voorbij zou gaan. Nu weet ik anders en is de tijd een zeer kostbaar bezit geworden. Mijn zandloper is voor de laatste keer omgedraaid.” ‘House of Cards’ komt op 22 oktober 2021 uit. De opbrengsten van de CD verkoop gaan naar Stichting ALS. De CD is te bestellen via www.marvindee.nl. Op 2 november a.s. treden Rob van Horssen en Marvin Dee samen op bij de Nabestaandendag van Stichting ALS in Barneveld. De clip van 'House of Cards' is vandaag in première gegaan via Maxazine: https://www.maxazine.nl/2021/10/21/primeur-rob-van-horssen-marvin-dee-house-of-cards/ Klik hieronder voor meer nieuws over: Lukas Batteau R-Mellow Ed Starink
Het kaartenhuis van Rob van Horssen. content media
0
0
16
peterderuygt
18 okt. 2021
In Releases
Afgelopen zomer bracht Lukas Batteau de twee nieuwe singles ‘Down To The Sea’ en ‘Punch’ uit. Samen met de nieuwe tracks ‘Need A Friend’ en ‘While I Was Sleeping’ vormen deze de ‘While I Was Sleeping EP’ die op 15 oktober 2021 uitkomt. De EP is de voorbode van het nieuwe album dat in 2022 uitkomt. Elk nummer gaat over een droom, ontstaan tijdens de lockdowns van 2020. Waarbij Lukas steeds meer vervreemd raakte van wat er om hem heen gebeurde. Lukas licht toe: “Het nieuws was groot en heftig, maar toch voelde ik een afstand, omdat ik er maar weinig mensen echt over sprak. Zo kwam ik voor mijn gevoel in een toestand terecht wat ik herken van dromen - je maakt iets groots en heftigs mee, maar je kan het allemaal niet zo plaatsen. Je maakt het allemaal maar wazig mee. Ik besloot om dromen bij te houden, en een aantal daarvan zijn nummers geworden.” 6 miljoen keer gestreamed Lukas Batteau groeide op in Zuid-Korea, Nederland en Amerika, en vond op zijn vijftiende vastigheid in zijn gitaar en zijn stem. Hij werd door 3VOOR12 al eens de nieuwe Ben Howard genoemd, maar sommigen horen ook een Eddie Vedder van Into The Wild. De single ‘Telescope’ van het album ‘Slow Traveler’ uit 2018 werd meer dan 6 miljoen keer gestreamd. Hij speelde op bekende podia in binnen- en buitenland en stond in het voorprogramma van internationale artiesten als Tracy Bonham, Gomez en Megafaun, maar ook Nederlandse artiesten als Wouter Hamel en Miss Montreal. Lukas licht graag de dromen toe die hebben geleid tot de tracks: Over ‘Need A Friend’: “In mijn droom dreef ik onder water voor de kust van een eiland. Vreemd genoeg hoefde ik niet te ademen en ik herinner me dat ik mezelf afvroeg hoe het kwam dat ik geen lucht nodig had. In dezelfde droom had ik een verhitte discussie met iemand, maar ik kon zijn of haar gezicht niet zien. Gefrustreerd liep ik weg en sloeg de deur achter me dicht.” ‘Punch’: “Ik droomde dat ik in mijn auto zat, op een parkeerplaats langs de snelweg. Opeens zag ik iemand, mogelijk een vrachtwagenchauffeur, langzaam langs me lopen, met zijn armen in de lucht zwaaiend. Eerst was ik verbaasd, maar toen realiseerde ik me dat hij boksbewegingen aan het oefenen was, en langzaam in de lucht sloeg. Ik herinner me dat ik dacht: je zult nooit iemand slaan als je zo traag beweegt." ‘Down To The Sea’: "Ik droomde dat het zomer was, ergens in het Zuiden, en dat ik het meisje van wie ik hield zou ontmoeten, maar ze was er niet. Ik dwaalde doelloos langs de kustlijn, half wachtend, half afvragend of ik het allemaal had verzonnen. Opeens zag ik water van een heuvel stromen. Het zag er onnatuurlijk uit, dus begon ik het pad naar boven te volgen om de bron te vinden. Ik vond het op de top van de heuvel, waar het water gewoon uit de grond stroomde. Ik herinner me dat ik overweldigd werd door vreugde, en mij getroost voelde door het beeld van deze natuurlijke bron." Over ‘While I Was Sleeping: “Ik was tussen de sessies door in slaap gevallen, terwijl ik dit album in de studio aan het opnemen was, terwijl de band een nieuw instrumentaal stuk volgde dat we hadden. Ik was net wakker geworden, nog steeds versuft en nog maar half wakker, maar toen ik de controlekamer binnenliep, vroegen ze me om de lead gitaarpartij te spelen. Op de een of andere manier slaagde ik erin mijn angsten te overwinnen en mijn onderbewustzijn het over te laten nemen.” Lukas Batteau Live: Za. 16 oktober 2021 : StadtKlang, Düsseldorf Vr. 22 oktober 2021: Support Tim Dawn - Utrecht, Tivoli Vredenburg Beluister de nieuwe EP via: https://revancherecords.co/lukas-whileiwassleeping www.lukasbatteau.com Klik hieronder voor nieuws over: R-Mellow Ed Starink Anne Suzanne
Lukas Batteau presenteert de EP ‘While I Was Sleeping’ content media
0
0
14
peterderuygt
03 okt. 2021
In Nieuws
De bandnaam R-Mellow is een verwijzing naar het Gelderse dorp Ermelo (R-Mellow klinkt als Ermelo) waar de broers en oprichters van de band Maarten, Arend en Dirk Jansen zijn geboren en getogen. Samen delen ze naast de liefde voor gitaren ook de liefde voor de muziek van onder andere Dire Straits en Eric Clapton. Hoewel ze verschillende muziekstijlen hebben gespeeld keerden ze steeds weer terug naar de muzikale liefde uit hun jeugd: Dire Straits, Clapton en de blues. Burentraktatie In de straat waar ze zijn geboren de Retiefstraat in Ermelo leek in eerste instantie weinig te gebeuren maar nadat een buurjongen en vriend een gitaar kocht sloeg de vonk over en begonnen de broers ook gitaar te spelen. De buren werden dagelijks getrakteerd op een flink portie gepiel. Lex Jasper Toen een onbekende man in de buurt kwam wonen bleek dit later de (wereld)beroemde pianist Lex Jasper te zijn en na een uitnodiging zaten de broers bij hem op de bank naar zijn laatste Bigband-opnames te luisteren. Regelmatig zagen de broers bekende Nederlanders in de Retiefstraat voorbij komen waaronder bijvoorbeeld Edwin Rutten. Ook drummer en producer Marcel Zimmer vestigde zich uiteindelijk in dit deel van de Retiefstraat en begon vanuit zijn garagestudio allerlei producties te maken. Streetwise De broers maakten snel vorderingen en in 1990 stonden de broers Maarten en Dirk al eens op Ermelo Live met de toenmalige schoolband Streetwise samen met Edwin Dijkens (bas) en Robert Klaassen (drums). Met hun 15-minuten durende versie van Sultans of Swing maakte de band destijds al indruk in de grote tent op het Weitje van Ermelo. Een paar jaar later stond broer Arend Jansen op Aaltjespop en wist daar verbaasde reacties te ontlokken want zo’n jong kereltje met die enorme gitaarsound was bijzonder om te zien. Dire Straits fanclubdag Na het uiteenvallen van Streetwise gingen de broers verder met bassist Robin Buenk en speelden ze met verschillende drummers onder andere op de Dire Straits fanclubdag. De meest ervaring werd echter opgedaan op Groot-Emaus (voor mensen met licht verstandelijke beperking en/of gedragsproblemen) waar de broers in verschillende bandjes elke zondag de vrijheid kregen om hun eigen draai aan de nummers in de dienst te geven. Uiteindelijk kwamen ze in contact met drummer René Luik die ook een grote liefde bleek te hebben voor de muziek van Dire Straits. Naast een muzikale klik bleek er ook een persoonlijke klik te zijn tussen de 4 heren en een band werd geboren. Hoewel René net iets over de grens met Duitsland woont werd er toch gezocht maar mogelijkheden om af en toe samen te spelen. Release 'Moday Mood' In 2017 was R-Mellow voor het eerst live te zien te op Fete de la Musique. Na 2017 ontdekten de broers de mogelijkheden van de homestudio en begonnen ze thuis hun eigen muziek op te nemen en uit te brengen. Het jongste resultaat hiervan is ‘Monday Mood’, een rustig instrumentaal nummer waarbij de gitaar centraal staat. De broers hebben altijd hun focus gehad op de muziek en hoewel ze optreden erg leuk vinden is het nooit hun belangrijkste doel geweest. ‘De muziek zo goed mogelijk laten klinken, dat is het doel’. Bij hun single ‘Monday Mood’ schoven vrienden Tijmen Worrell (toetsen) en Robin Buenk (bas) aan maar ook hun favoriete drummer Marcel Zimmer zegde zijn medewerking toe. En als je Maarten Jansen vraagt waarom hij voor de titel ‘Monday Mood’ heeft gekozen zal hij zeggen: ‘ik heb het nummer geschreven en ik ben op een maandag geboren’. Facebook R-Mellow
R-Mellow: 3 broers één geluid content media
0
0
26
peterderuygt
18 sep. 2021
In Releases
Deserted Island Music verzorgt met trots een deel van de verkoop en distributie van de nieuwste release van een andere echte legendarische artiest en een van de belangrijkste inspirators voor veel muzikanten van elektronische muziek: Ed Starink. Mijn eigen passie voor elektronische muziek begon in ieder geval letterlijk met zijn "Synthesizer Greatest": een uitgebreide reeks albums, met Starinks versies van muziek van artiesten als Jean Michel Jarre, Vangelis, Jan Hammer, Giorgio Moroder, Alan Parsons Project en vele anderen . Starink, ook wel bekend als Star Inc., London Starlight Orchestra, Philippe L'Auran en A Close Call - om er maar een paar te noemen - bereikten een cultstatus en bereikten wereldwijd miljoenen mensen met zijn elektronische muziekinterpretaties van klassiek, cinema en synthesizer muziek thema's. Hij bracht ook zijn eigen epos in uitvoering uit: "Universe Symphony", waarvan "Piano Works" (2012) en "Orchestral Works" (waarvan een jaar later gestart wordt) deel uitmaken. Grote namen Gedurende zijn carrière werkte Starink samen met Jan Akkerman, Thijs van Leer, Focus, Frank Boeijen, Rob de Nijs, Dolly Dots, The Beach Boys, David Bowie en vele, vele anderen. Na door de jaren heen hulde te hebben gebracht aan andere artiesten, is het nu tijd om Ed Starink te eren met "Ed Starink World" Het album bevat covers van de muziek van Ed Starink die zijn geproduceerd en uitgevoerd door zijn fans en vrienden en bevat ook een niet-uitgebracht nummer van Ed Starink zelf. Dit jubileumalbum is een viering van 20 jaar Ed Starinks officiële website StarinkWorld en ook vijf jaar SG Radio. Tracklijst: 01 - Kwaad Noord (Stelter) 02 - Wereld (Guido Meyer) 03 - Kiezelstenen in de vijver (Rainer Raupach) 04 - Telocin (Ruben Schouten) 05 - Universe Symphony: ADBS, AGC, Anon (Angelique Fazioli) 06 - Kamba-dans (Patrick Dahlem) 07 - Spaceshuttle (Andreas Heinz) 08 - Julia 1984 (Rainer Raupach) 09 - Echo van het Groene Woud (Edwin Schimscheimer) 10 - Herfstingang (Ruben Schouten) 11 - Vicieuze cirkel (Ay) 12 - Piano-etude nr. 7 in d klein (Ed Starink) De mastering voor cd is gedaan door Michel Geiss, de voormalige artistieke medewerker van Jean Michel Jarre. Bertjan van Eijsden, die in 1989-1996 ook verantwoordelijk was voor de meeste cover artworks voor de "Synthesizer Greatest" serie, maakte ook het herkenbare artwork voor "Ed Starink World". Deze albumrelease wordt geleverd met een 16 pagina's tellend boekje met persoonlijke liner notes. Maar, er is meer! Voor de echte verzamelaars zal er een zeer beperkte oplage beschikbaar zijn, gesigneerd door Ed Starink! Dit zijn dezelfde prijs als een niet-gesigneerde CD, dus wacht niet te lang, want op is op! Houd er rekening mee dat het beperkt is tot het kopen van slechts één gesigneerd exemplaar per klant. Klik hier voor de website van Ed Starink En hieronder voor nieuws over: Lukas Batteau Anne Suzanne Albertine
Ed Starink World content media
0
0
17
peterderuygt
29 aug. 2021
In Releases
Lukas Batteau zal begin volgend jaar een langverwacht, nieuw album uitbrengen. Maar voordat dat zo ver is, brengt hij vandaag de nieuwe single ‘Punch’ uit. Een verhalende en introspectieve track gebaseerd op een droom die tot Lukas kwam tijdens één van de quarantaine periodes. Het nieuwe album van Lukas Batteau gaat ‘While I Was Sleeping’ heten. Elk nummer op het album gaat over een droom, ontstaan tijdens de lockdowns van 2020. Waarbij Lukas steeds meer vervreemd raakte van wat er om hem heen gebeurde. Lukas licht toe: “Het nieuws was groot en heftig, maar toch voelde ik een afstand, omdat ik er maar weinig mensen echt over sprak. Zo kwam ik voor mijn gevoel in een toestand terecht wat ik herken van dromen - je maakt iets groots en heftigs mee, maar je kan het allemaal niet zo plaatsen. Je maakt het allemaal maar wazig mee. Ik besloot om dromen bij te houden, en een aantal daarvan zijn nummers geworden. Zo ook Punch.” Lukas voegt toe over de achtergrond van ‘Punch’: “Ik droomde dat ik in mijn auto zat, op een parkeerplaats langs de snelweg. Opeens zag ik iemand, mogelijk een vrachtwagenchauffeur, langzaam langs me lopen, met zijn armen in de lucht zwaaiend. Eerst was ik verbaasd, maar toen realiseerde ik me dat hij boksbewegingen aan het oefenen was, en langzaam in de lucht sloeg. Ik herinner me dat ik dacht: je zult nooit iemand slaan als je zo traag beweegt.” Lukas Batteau groeide op in Zuid-Korea, Nederland en Amerika, en vond op zijn vijftiende vastigheid in zijn gitaar en zijn stem. Hij werd door 3VOOR12 al eens de nieuwe Ben Howard genoemd, maar sommigen horen ook een Eddie Vedder van Into The Wild. De single ‘Telescope’ van het album ‘Slow Traveler’ uit 2018 werd meer dan 6 miljoen keer gestreamd. Hij speelde op bekende podia in binnen- en buitenland en stond in het voorprogramma van internationale artiesten als Tracy Bonham, Gomez en Megafaun, maar ook Nederlandse artiesten als Wouter Hamel en Miss Montreal. Beluister 'Punch' via: https://revancherecords.co/lukasbatteau-punch www.lukasbatteau.com
‘Punch’ is de nieuw single van Lukas Batteau, nieuw album wordt volgend jaar verwacht content media
0
0
14
peterderuygt
29 aug. 2021
In Interview
Afgelopen week werd Anne Suzanne (Brattinga) geïnterviewd door Livepodiumbands over de song “Parallel Universe”. Het hoe waarom en door, van en over deze song. De song is ontstaan als een gedicht van Anne Suzanne over een parallelle wereld waar we nu al een tijd in verblijven. Zeker in het begin van de eerste lockdown was zij zich heel bewust van de regels zoals deze toen actueel waren en hield zich daar ook aan. Ook was zij zich heel bewust van het stuk eenzaamheid waarin de mensen in haar omgeving zich in bevonden. Het enige contact dat mensen met elkaar hadden was via een beeldscherm. Heb je dan wel echt contact met de ander? De ander deed zijn eigen ding in een voor jou onbekende wereld. Iedereen leefde dus volledig langs en naast elkaar. Een soort parallel universum eigenlijk. Toch is er wel een moment in de song waarin die twee werelden elkaar wel ontmoeten. In de zin “our worlds may collide” komt dit duidelijk tot uitdrukking. Want laten we eerlijk zijn, niemand wordt toch blij van een eenzame wereld? Op basis van deze gedachte heeft Anne Suzanne de tekst of beter gezegd het gedicht, geschreven. Muziek moet tekst volgen Nadat zij het gedicht geschreven had en zij zich ook de intonatie van het gedicht zich meer eigen had gemaakt moest er natuurlijk nog muziek bijgeschreven worden die niet alleen metrisch was maar ook het intonatiepatroon moest volgen. Op dat het hele stuk als één song de wereld ingebracht kon worden. Orville Breeveld De producer van “Parallel Universe” is Orville Breeveld en Orville is juist voor de muziek van Anne Suzanne erg belangrijk vanwege de ‘groove’ die hij altijd binnen haar muziek weet te realiseren. De twee hebben elkaar daarin gevonden want zij voelen juist beiden wanneer het daardoor één geheel wordt en uiteindelijk goed wordt gekeurd voor verdere publicatie. De videoclip bij het nummer is door een crowdfunding actie gefinancierd. Voordekunst, het platform voor crowdfunding in de creatieve sector, heeft de video , mogelijk gemaakt. Boogie Woogie Haar schooltijd heeft Anne Suzanne in Apeldoorn doorgebracht op het Gymnasium. In die periode had ze pianolessen bij mevrouw Remmert. Remmert was toen al behoorlijk op leeftijd en zij was om het keurig te zeggen klassiek geschoold. Dit bracht zij ook over aan haar leerlingen. Anne Suzanne moest de zogenaamde Jachtstukken instuderen op de piano. Toch had mevrouw Remmert al wel in de gaten dat de kleine behoorlijk getalenteerd was en zij liet haar kennis maken met “Boogie Woogie” Het kwam er gespeeld door de muzieklerares nogal “recht” uit, maar de bedoeling was wel duidelijk. Inmiddels had Anne Suzanne al wel geproefd aan bijvoorbeeld The Beatles, maar ook jazz en soulmuziek was haar niet vreemd. De platen van ook een Ella Fitzgerald en Oscar Peterson lagen regelmatig op de draaitafel in huize Brattinga. Plannen? “Parallel Universe” is één van de singles die Anne Suzanne heeft uitgebracht van een totaal van 5 stuks. Het geheel moet uiteindelijk komen tot een EP waar dan alles te beluisteren valt. Daarna is het de bedoeling om met deze songs de theaters in te gaan. Ze ziet het zelf niet zo zitten om in deze onzekere periode festivals aan te schrijven en ziet zich meer op het podium staan in de theaters van Nederland. Natuurlijk is het allemaal afhankelijk van de regels zoals deze gelden met betrekking tot de bekende maatregelen. Als dit dan wel door mag gaan dan wil ze die theatertour dan doen met een topband zoals op de plaat: Enrique Firpi, drums, Ray van Wersch, bas, Piter Benz, keys en Orville Breeveld, gitaar. De songs worden dan onderdeel van een show met verhalen en muziek. Nu moeten we wachten op het einde van dit parallel universum. Voor meer info, kijk op de website: https://www.annesuzanne.com/ Luister hier op Spotify: https://open.spotify.com/artist/2cwKjjQyzE1W0c4Di3AsGK Of kijk hier meteen naar de videoclip https://youtu.be/RepoLn4-9Vg
Parallel Universe: van twee werelden naar één song, door Anne Suzanne content media
1
0
27
peterderuygt
22 aug. 2021
In Releases
JohTheMa PROMOTIONS presenteert met trots het eerste volledige album Journeyman Songs van Banty Holler. “Het verhaal over een paar jongens die nooit echt doorbreken, maar er altijd aan kapot gaan. De stemming is een beetje versleten en wereldmoe, maar ook een viering van het leven en werk van gezel-muzikanten,” Neile H. Coe III Banty Holler is een Americana duo bestaande uit Neile H. Coe op flat top & vocals en Gijsbert Diteweg op dobro & lap steel. Gijsbert is een veteraan uit de Rock and Roots-scene en een gitaarleraar uit Den Haag. Hij groeide op in het landelijke Westland en studeerde psychologie aan de Universiteit Leiden, maar ging all-in voor een muziek carrière. Banty Holler is het geesteskind van Neile H. Coe III, die buiten Chicago opgroeide en naar Led Zeppelin en AC/DC luisterde. Later werd hij verliefd op muziek van Hank Williams, Muddy Waters en Chuck Berry. Hij kwam als jonge tiener naar Nederland en het was "adios basketball, hello skunk en Hertog Jan in Café Cremers in Den Haag" Is Banty Holler slechts een paar gezellenmuzikanten of meer? Ze hebben wel een pure muzikale visie en missie: “We denken dat we te lang in de tand zitten om ambities van groot succes in de entertainmentbusiness te hebben. Een geweldige kleine barband zijn die mensen op een bepaalde muzieknoot kan raken, is wat we nastreven. En blijven leren en groeien als muzikanten, technisch en spiritueel, daar gaat het ons om.” Wie weet heeft dit album doorbraakpotentieel, misschien zijn het geen gezellen meer? Over Journeyman-liedjes Banty Holler rommelt al een paar jaar in het rootsgenre, waarbij hij raakvlakken heeft met Alt-Country, Folk, Blues en Rockabilly. Half A Dozen (2016), Nothing Machine (2017), Tradition (2018) en Wired For Sound (2019) gingen vooraf aan nieuwe plaat Journeyman Songs. "Journeyman Songs is voor alle weekendkrijgers en de barbands en de oude country- en blueszangers die rondspringen, een beetje versleten en wereldmoe maar toch hun hart ophalen." Dit gezel-thema is de rode draad door Banty Hollers nieuwe plaat en plaatst het in een unieke thematische ruimte in het genre. Alles zelf op één na Neile schreef alle nummers met uitzondering van de single George Jones-cover: "Color of the Blues." “George Jones is gewoon de beste. Ik hou van zijn zang, zo'n geweldige combinatie van techniek, toon en ziel! George Jones is misschien wel de grootste countryzanger en ik was blij dat ik mijn eigen manier kon vinden om een ​​van zijn beroemde deuntjes te doen. Ze zeggen dat als Jones een nummer zingt, het gezongen blijft, maar we hebben er toch een stokje voor gestoken", zegt Neile. Banty Holler is ook te vinden op Livepodiumbands voor optredens Klik hieronder voor meer nieuws Albertine Jon Roniger De Vorstin
Debuut album Banty Holler "The Journeyman Songs" content media
0
0
11
peterderuygt
22 aug. 2021
In Nieuws
‘Drops’ is de tweede single van de Nederlandse zangeres en musicus Albertine. Het is een dansbaar nummer waarop gekozen is voor een frisse sound met elektronische beats en synths, van de hand van singer-songwriter en producer Lasse Passage. ‘Drops’ gaat over je staande houden op momenten waarop je je niet op je gemak voelt. Albertine licht toe: “Bijna dagelijks bevind ik mij in situaties waarin ik me ongemakkelijk voel. Mensen kijken chagrijnig voor zich uit of ik voel me bekeken en onzeker. Zit het tussen mijn oren, of is het er ook echt? Hoe ga ik daar mee om; hoe zorg ik ervoor dat ik niet teveel aan mezelf ga twijfelen? Dit liedje gaat over in jezelf geloven, ook op momenten waarop je je beoordeeld of benauwd voelt. Gewoon je eigen lied blijven zingen, ‘I don’t seem to care’ !”. Voor de videoclip werkte Albertine samen met animatoren-duo Lemon Bandit. Zittend achter een kleurrijk miniatuurlandschap, wordt de in gele regenjas gehulde Albertine vergezeld door zingende kikkers en dansende vogels. De videoclip laat zien dat het helemaal niet erg is om nat te regenen; geef er een positieve draai aan en spring die plas in! ‘Drops’ is de titeltrack en de tweede single van het debuutalbum van Albertine dat op 17 september uitkomt. Dit jaar staat Albertine in de Grote Prijs van Rotterdam. Yanna Albertine Pelser studeerde klassiek altviool aan het Codarts conservatorium in Rotterdam. Zo heeft ze een carrière als improviserend altvioliste bij o.a. 'Duncan Laurence', 'Karsu' en 'Caravan' en is vast lid van het Rotterdamse 'North Sea String Quartet'. Tevens remplaceerde zij in diverse Nederlandse beroepsorkesten, maar al gauw bleek dat ze met name in het klassieke circuit haar artistieke ei niet kwijt kon. Al improviserend verdiepte ze zich in jazz en wereldmuziek, en heeft ze achter de schermen als songwriter-singer haar eigen nummers geschreven, zichzelf begeleidend op piano en door haarzelf uitgevonden unieke tokkeltechnieken op de altviool. Het resultaat hiervan is het album ‘Drops’. Beluister de single 'Drops' via het platform van je keuze: https://orcd.co/drops https://www.instagram.com/albertinesongs https://www.facebook.com/albertinemusic Klik hieronder voor meer nieuws Jon Roniger De Vorstin Bruno Rocco
Albertine maakt stopmotion video voor haar nieuwe single ‘Drops’ content media
0
0
8
peterderuygt
16 aug. 2021
In Releases
Jon Roniger & The Good For Nothin’ Band brengen twee nieuwe albums uit met materiaal geschreven tijdens 400 Quarantine Sessions Toen de coronapandemie op zijn hoogtepunt was, speelde Jon Roniger elke avond een livestreamsessie vanuit zijn huis in New Orleans. De singer-songwriter schreef veel nieuwe muziek en bracht elke week een gloednieuw nummer uit tijdens zijn nachtelijke 'The Quarantine Sessions'. In de loop van meer dan 400 sessies, nam Jon de tijd om de liedjes uit te kiezen die hij het leukst vond en de meeste betekenis voor hem hadden. Deze 22 nummers vormen de twee albums "Let's Get Lost" en "Live at 6010". Studio en Live album Het studioalbum "Let's Get Lost" werd uitgebracht in maart 2021. Omdat Jon de live energie van de band wilde vastleggen, brengt hij ook het live album "Live at 6010" met nog eens elf nieuwe nummers uit. Voor de opnames richtten Jon en zijn The Good For Nothin’ Band een studio in, in de Vision Wood Gallery in New Orleans en nodigden een kleine groep mensen uit. "Live at 6010" is een authentieke weergave van Jon Roniger & The Good For Nothin' Band; alle nummers zijn live opgenomen zonder enige nabewerking of overdubs. "Live at 6010" komt in augustus 2021 uit. "Spelen met de band" Jon: “Hoewel New Orleans nog in lockdown was, wilde ik toch weer spelen met de band. Ik had zoveel nieuw materiaal klaarliggen, en ik was niet van plan om de pandemie het momentum dat we hadden gecreëerd een halt te laten toeroepen. We gingen eind 2020 de studio in om "Let's Get Lost" te maken en voltooiden het album begin 2021. Met twee nieuwe albums met allemaal nieuw materiaal, en een aanstaande tour, heb ik het gevoel dat we op de goede weg zijn om de pandemie te verslaan.” Terug naar Europa Dit najaar keren Jon & The Good For Nothin’ Band terug naar Europa voor een vijfde Europese tour met deze bandformatie. In november 2021 zal de band een aantal clubshows spelen in Eindhoven, Helmond, Amsterdam, Gemert, Sarreguemines (FR), Saarbrücken (DE), Hamburg (DE), Kiel (DE), Aarhus (DK) en Kopenhagen (DK). Ook zullen ze in 2021 en 2022 op een aantal festivals spelen zoals The Ingolstadt Blues Festival, Vinter Fest Denemarken, The Copenhagen Jazz Festival en Festival REM in Frankrijk. 2022 een boeiend jaar Jon besluit: “2020 was een gek jaar met alle lockdowns. Maar tegelijkertijd boden die ook zo'n mooie kans om te schrijven. Ik ken veel creatieve mensen en bijna allemaal waren ze erg productief tijdens de quarantaineperiodes. Het was een zegen en een vloek. Niemand wilde dat het zou gebeuren, maar als kunstenaars moesten we profiteren van de tijd die we kregen om te creëren. Ik denk dat 2022 een heel boeiend jaar gaat worden op muzikaal gebied. Ik kan niet wachten om te zien, horen en ervaren wat er uit het creatieve collectieve bewustzijn voortkomt.” Beluister “Let’s Get Lost” via: https://spoti.fi/3yXxaG0 Beluister “Live at 6010” via: https://spoti.fi/3g4DLqo Voor meer informatie: https://jonronigermusic.com/ http://www.thegoodfornothinband.com/ Klik hieronder voor meer nieuws: De Vorstin TYRA Bruno Rocco
Jon Roniger & The Good For Nothin’ Band releasen twee nieuwe albums geschreven tijdens 400 Quarantine Sessions content media
0
0
25
peterderuygt
07 aug. 2021
In Nieuws
Deze augustus is De Kwekerij, het stadspark op het Stationsplein in Hilversum, het decor van De Vorstin Kweeksessies. Vier zaterdagen lang kun je genieten van de tofste artiesten van Nederlandse bodem. Zaterdag 7 augustus bijten S10 en Joshua J het spits af. In de week erop is het de beurt aan RONDÉ en Bente. Op zaterdag 21 augustus staan Meis en WIES op het programma. Lucas Hamming en Joe Buck sluiten de concertreeks op zaterdag 28 augustus af. Er is iedere avond plaats voor tweehonderd muziekliefhebbers en er hoeft niet vooraf getest te worden. Door vaste zitplaatsen is een veilige anderhalve meter gegarandeerd. De kaartverkoop gaat vandaag van start via devorstin.nl. De Vorstin Kweeksessies zijn een initiatief van Hilversum Marketing, De Vorstin, De Kwekerij en Gemeente Hilversum en maakt onderdeel uit van het programma Summer in the City 2021. Jim van Kooten van de Vorstin: “Ondanks COVID-19 vonden we het heel belangrijk om deze zomer juist onze programmering door te laten lopen. Muziek zorgt namelijk echt voor verbinding, iets dat enorm belangrijk is in deze periode. We hebben gekozen voor een combinatie van opkomende en gevestigde eigentijdse artiesten welke past in een ontspannen festivalsfeer.” Carlijn Bolt van Hilversum Marketing: “We zijn enorm trots op het feit dat we ondanks alle maatregelen toch iets moois gaan neerzetten samen met De Vorstin. Met deze concerten hopen we dat inwoners en bezoekers van Hilversum veilig kunnen genieten van een live muziekbeleving. De Kwekerij biedt voor deze live-concerten natuurlijk een perfecte buitenlocatie, midden in de stad.” S10 & Joshua J S10, inmiddels kroonprinses van de Nederlandse alternatieve pop, en multi-talent Joshua J treden op zaterdag 7 augustus op. Wanneer? Zaterdag 7 augustus Hoe laat? 19:00 RONDÉ & Bente Op zaterdag 14 augustus is het de beurt aan Rondé en Bente. Met hun dansbare en aanstekelijke indiepop is RONDÉ een graag geziene act op diverse festivals en clubshows. Multi-talent Bente is geen onbekende in de muziekwereld. In haar Nederlandstalige nummers vertelt ze haar persoonlijke verhaal. Wanneer? Zaterdag 14 augustus Hoe laat? 19:00 WIES & Meis Op zaterdag 21 augustus is het de beurt aan artiesten WIES en Meis. De kersverse Nederpop-act WIES heeft de perfecte driehoeksdynamiek van pop, electronica en het raggende organische. De band had een vliegende start met het winnen van de Amsterdamse Popprijs 2018 en de Grote Prijs van Nederland 2019. Ze scoorden een 3FM Mega Hit met hun eerste single ‘Soms Is Het Te Laat’, ze eindigden als derde in De Volkskrant Talentenverkiezing en tijdens hun showcase op Noorderslag 2020 werd WIES bekroond met de 3FM Talent Award. Meis, het soloproject van Aysha de Groot, maakt kleine liedjes over grote onderwerpen als eenzaamheid, knokken tegen pech en het uiterst gefrustreerd blijven hangen in ontkenningsfases. Ze is rauw, soms donker, maar dromerig.  Wanneer? Zaterdag 21 auguatus Hoe laat? 19:00 Lucas Hamming & Joe Buck Lucas Hamming sluit samen met Joe Buck de reeks concerten af op zaterdag 28 augustus. In 2016 leert Nederland Lucas Hamming kennen als één van de grote talenten uit het tv-programma De Beste Singer-Songwriter. Als singer songwriter creëert Hamming muziek met een heerlijk pop rock sound. Dat je geen geboren Amerikaan hoeft te zijn om prachtige Americana te maken, bewijst de Nederlandse singer-songwriter Joe Buck. De jonge Rock Academie-alumni trok na zijn afstuderen naar Nashville om songs te schrijven voor zijn debuutalbum. Wanneer? Zaterdag 28 augustus Hoe laat? 19:30 Data, tickets en tijden De concerten vinden plaats op zaterdag 7, 14, 21 en 28 augustus. Tickets kosten €10,- en zijn inclusief 2 consumpties. De deuren gaan om 19.00 uur open en de avond duurt tot 22.00 uur (uitzondering: 28 augustus van 19.:30-22.30). Alle genoemde tijden zijn onder voorbehoud. Check de website voor laatste informatie. TICKETS
De Vorstin Kweeksessies content media
0
0
23
peterderuygt
11 jul. 2021
In Releases
‘Dream Girl’ is de titel van de nieuwe single van TYRA waarop de Luxemburgse zangeres zowel dromerig als krachtig klinkt. In samenwerking met producer Ulrich Hilbel heeft TYRA een nummer gemaakt dat gaat over illusies en onechte droomwerelden waarin je jezelf kunt verliezen als je verliefd wordt op iemand die zijn ware aard verbergt. Dromerig gitaarspel en een melancholische melodie gaan hand in hand met moderne beats en geven het nummer een speciaal sentiment mee. Iets wat we van TYRA nog niet eerder gehoord hebben en bewijst dat zij volwassen is geworden. DJ/ producer Thomas Godel is verantwoordelijk voor de remix van ‘Dream Girl, die later deze zomer uit komt. Hij heeft de single voorzien van zomerse club vibes en maakt zo een lekker dansbaar alternatief van de originele versie. De 25-jarige TYRA bewijst met ‘Dream Girl’ hoe zij met veel passie en wilskracht groeit als muzikant én songwriter. Ze kan in haar korte carrière nu al terugkijken op een aantal grote successen. Zoals airplay in inmiddels 16 landen, 6-cijferige getallen op de streamingplatforms, plaatsingen in grote Spotify-afspeellijsten en tienduizenden views op YouTube. Clubhits In haar thuisland Luxemburg lijkt TYRA bij elke nieuwe release verzekert te zijn van een plaats in de hitparade en de iTunes-hitlijsten. Daarnaast scoorde ze een aantal mooie clubhits in Engeland, Duitsland, Frankrijk en Denemarken. Met ‘Dream Girl’ is TYRA klaar voor haar volgende succes. Beluister ‘Dream Girl’ via het platform van je keuze: https://save-it.cc/artistms/dream-girl. INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tyraofficialmusic TWITTER: https://www.twitter.com/officialTYRA FACEBOOK: https://www.facebook.com/officialTYRA YOUTUBE: https://www.youtube.com/TYRAofficial WEBSITE: https://www.tyra-official.com SPOTIFY: https://spoti.fi/2RoxNXr Klik hieronder voor meer nieuws Bruno Rocco Marynka Anne Brattinga
TYRA neemt de luisteraar mee naar een wereld vol tegenstellingen content media
0
0
22
peterderuygt
11 jul. 2021
In Releases
Na de succesvolle releases van de single ‘Crossing the Line’ komt Bruno Rocco nu met een tweede single van zijn aanstaande nieuwe album. Het is de hartverscheurende track ‘Empty House’ die gaat over wat het meemaken van een groot verlies met je doet. Bruno Rocco vertelt: “Mijn opa lag op sterven en ik was onderweg naar Kroatië in de hoop hem nog één laatste keer te kunnen zien. Helaas kwam ik te laat. Het lege en verlaten huis waar ik in aan kwam, was alleen nog gevuld met herinneringen aan een mooie tijden.” Clip van 'Empty House' De clip van ‘Empty House’ is opgenomen in het hart van Dalmatië in Kroatië. Bruno: “Ik nam een deel van de route die mijn opa altijd te paard nam, van zijn dorp naar het platteland waar hij werkte in de wijngaarden. Met de clip wil ik het traditionele en rustgevende gevoel overbrengen dat ik altijd ervaar als ik terug ben bij mijn roots.” Nieuw album dit jaar Net als ‘Crossing The Line’, is ‘Empty House’ afkomstig van Bruno’s nieuwe album dat later dit jaar zal verschijnen. De nieuwe muziek gaat verder waar zijn laatste album ‘Lonely Rider’ uit 2015 ophield. Op het nieuwe album zal de muzikant verder de diepte ingaan met een grotere en volwassenere sound. Bruno schrijft persoonlijke nummers waar in hij zoekt naar antwoorden op de vraagstukken die hij tegenkomt op zijn levenspad. Bruno Rocco Miletic is een geboren en getogen Rotterdammer met Kroatische roots. Als zanger wordt hij geïnspireerd door grootheden als Bruce Springsteen, Pearl Jam, Chris Stapleton, Johnny Cash, Elvis Presley, Van Morrison en Bob Dylan. Klik hieronder voor meer nieuws Marynka Anne Brattinga
Bruno Rocco deelt herinneringen aan zijn opa op nieuwe single ‘Empty House’
 content media
0
0
12
peterderuygt
11 jul. 2021
In Releases
‘Yellow Rubber Boots’ is de tweede single van het aanstaande album Dimension 5. De piano track is opgenomen in de studio van Attie Bauw met 14 microfoons, en zal het ook worden uitgebracht in Atmos Dolby. Troostend en ontspannend ‘Yellow Rubber Boots’ beschrijft een wandeling langs de Noordzeekust op één van die zeldzame warme en zonnige dagen in de herfst. De muziek schept ruimte en is troostend en ontspannend. Eerste Nederlandse muziekproductie in Dolby Atmos ‘Dimension 5’ is zeer waarschijnlijk de eerste Nederlandse muziekproductie die gemaakt is met Dolby Atmos, een meeslepend surround geluidssysteem dat tot nu toe alleen in de filmindustrie werd gebruikt. Attie Bauw (bekend van zijn werk met The Nits, The Scorpions, Menace with Bootsy Collins and Maceo Parker, Hans Dulfer en Yulduz) van Bauwhaus studio's in Amsterdam heeft het album opgenomen en gemixt en staat daarmee garant voor een geheel nieuwe muzikale ervaring. De single ‘Yellow Rubber Boots’ zal beschikbaar zijn als Atmos Dolby-bestand op het platform Tidal en zal compatibel zijn met binaurale en standaard stereo. Een half miljoen Spotify luisterbeurten In 2020 kwam Marynka’s eerste pianoalbum ‘Red Moon’ uit, deze werd goed ontvangen door luisteraars, muziekcuratoren en media. Bijna een half miljoen luisterbeurten op Spotify leidde tot een solide, nieuwe fanbasis voor Marynka die al haar hele leven muziek maakt, maar zich pas sinds een de laatste paar jaar volledig focust op haar favoriete instrument; de piano. Beluister 'Yellow Rubber Boots' via Spotify: Of op YouTube: www.marynkanicolai.com Klik hieronder voor meer nieuws Anne Brattinga Tim Schou
Marynka neemt je mee op een wandeling langs de Noordzeekust met nieuwe single ‘Yellow Rubber Boots’ content media
0
0
14
peterderuygt
Bijdrager
Meer acties